Madrid - Casa de México - Frida Kahlo

A madridi Mexikó Ház az Alberto Aguilera utcában található. November 1-e a katolikus hagyományok szerint Mindenszentek napja, valamint az a dátum, amikor Mexikóban a halottak napját ünneplik. A spanyolországi Casa de México minden évben stílusosan ünnepli ezt a napot. Ellátogattam, ugyanis sikerült jegyet szereznem az ikonikus mexikói művésznek, Frida Kahlonak szentelt kiállítására. Ennek a fontos eseménynek a megünneplésére az egész épület elképesztő díszítést kapott. Homlokzatán a hatalmas, tizenhárom méteres csontváz és a festő óriási portréja belógatva csak ízelítő.  Rengeteg virág, mely mind textilből készült, némelyik igazán impozáns átmérőjű. Az épület főbejáratánál fekete agyagkoponyákból álló pink fal és egy Frida imitátor akivel szelfizhetsz. Fél óra sorban állás semmi, ha az ajtó mögött Frida Kahlonak a mesterművei várnak.

Amikor beléptem a kiállítóterembe, egy királykék folyosón találtam magam, amely nagyon hasonlított a mexikói „Kék Ház” ikonikus falaira, ahol Frida Kahlo és Diego Rivera élt. És itt kezdődött az utazás, a kiállítás 31 alkotásból és megszámlálhatatlan fényképből áll. A rajzok és festmények között rengeteg emblematikus fénykép található, amelyek a művész pályafutását és életét mesélik el.

A november 13-i látogatás nagyon szerencsésen alakult, mivel Mindenszentek hete volt, ezért felállították a halottak oltárát Frida tiszteletére. A főoltáron Frida Kahlo fényképe emelkedik ki. A bátor, a törékeny, a karizmatikus, a harcos és a feminizmus előfutára. A festészet volt az a balzsam, amely kiszínezte az érzelmeit. Ő, aki azt mondta nekünk, hogy nincs szükségünk lábra, ha szárnyaink vannak a repüléshez, miközben a műtermében virágokat festett, hogy soha ne hervadjanak el. A halált is túlélte, és az üvegen keresztül néz le ránk idegenekre, akik most meglátogatták.

Mellette látható Diego Rivera képe. A férfivel kötött házassága egyszerre lesz értékes támasz és a bánat új forrása a művész életében. A másik képen Dolores Olmedo műgyűjtő látható. A középpontban Wido Ramírez mexikói művész kartonmunkája áll, amelyben újraértelmezi a „Sérült szarvas” című jól ismert önarcképet, amelyet a mexikói művész festett 1945-ben, hogy kifejezze gerincműtétje utáni testi és érzelmi fájdalmát.

A négy kiállítóterem lehetőséget kínál arra, hogy a legnagyobb mélységben megismerjük ezt a mexikói művészt, akinek sikerült olyan témákat közvetítenie, amelyek ma is nagyon aktuálisak: fájdalom, halál, nemi erőszak, kapcsolatok, anyaság, vetélés, gyermektelenség, az emberi test, a természet és Mexikó. Festményei intimek, személyesek, meztelenek. Hihetetlenül őszinte ábrázolásaiban a legsebezhetőbb pillanatokat is megfestette abban a korban, amiben minden hasonló téma tabunak számított. Művészete a szimbolizmus és a szürrealizmus elemeinek keveréke. Viszonylag ismeretlen művész volt élete során. Munkáját csak az 1980-as években kezdték megbecsülni nemzetközi szinten. Homályos név maradt egészen 2002-ig, amikor is Salma Hayek alakította őt a „Frida” című életrajzi filmben. Halála óta, Kahlo valószínűleg minden idők leghíresebb latin-amerikai művésze.

A kiállítás első blokkjában a legjelentősebb portréi láthatók. A második szoba a természet körforgásaival foglalkozik: élet-halál, nap-hold, nappal-éj. Ezután áttérünk a kiállítás egyik legkeményebb, de mégis nőies, emberi és feminista szobájába. Itt találhatók azok a festmények, amelyeken Kahlo az abortuszról, a nőgyilkosságról, az elszenvedett betegség miatti brutális fogyásáról mesél. Teste így a kísérletezés terepévé válik, de anélkül, hogy elvesztette volna a reményt.

Egy videó után, amelyben Frida Kahlot láthatjuk Trockijjal, majd egy gyengéd jelenetben Diego Riverával, aztán elérkezünk a kiállítás zárásához, ahol 91 fényképet láthatunk a művész életének különböző szakaszaiból, és két kihagyhatatlan képét: a jól ismert „Önarckép Changuitóval”, amelyben Frida a Házban velük élő háziállatokkal jelenik meg. A másik kép „A törött oszlop”, ahol felfedi testi és érzelmi leépülését, extrém soványságába festve, gerincét pedig egy darabokra tört ionoszlopra cserélve.

Frida figurája kiskorom óta újra és újra előtérbe kerül, csodálatot és meglepetést okoz mindazzal kapcsolatban, amit magában épített. Egy álom vált valóra, hogy bejárhattam a festményekkel és fényképeivel teli tereket. Egyszerre megtört testtől mentes lélek, nyugtalanító és lelkes művész, szemöldökpár és virágkorona abból az ágyból, amelyben fájdalmas balesete után évekig feküdt. 47 évesen halt meg abban a Kék Házban, amelyet szülei építettek a XX. század elején, és ahol Frida született és élt élete nagy részében, megőrizve hagyatékának nagy részét. A mexikói művészt ma a feminizmus szimbólumaként tartják számon, mivel ő volt az egyik első festő, aki a női identitást saját szemszögéből ábrázolta, elutasítva a hagyományos férfi ecset látásmódját. Vannak olyan művészek, akik történelmet írnak egy olyan területen, amelyet többnyire férfiak uralnak, akik megkérdőjelezik a társadalmi kánonokat és a kulturális normákat. Elsősorban nagy művész, aki nyomot hagyott a művészettörténetben, pontosabban a XX. századi modern művészetében. A mexikói művész rövid, de hevesen megélt élete során több száz festményt készített, ezek többsége önarckép, család- és barátábrázolás, csendélet. Figuratív és intenzíven személyes festményei a folklór és a szimbolizmus ötvözésével illusztrálják a megélt élményeit. Kahlo egész életművében vallási szimbolikát is használ. Madonnaként jelenik meg, aki "állatcsecsemőit" tartja. Szűz Máriává válik, ahogy bölcsőben tartja férjét a híres nemzeti festőt, Diego Riverát. Szent Sebestyénnel azonosítja magát, vagy mártírhalált halt Krisztusként jelenik meg. Prófétának állítja be magát, amikor az utolsó vacsora stílusú festményén az asztalfőre áll, és a balesetet ábrázolja, amely egy fémrúdra feszítette, a keresztre feszítést idézi, és saját szentségét sugallja.

Önarcképei mára az egész világon ismertek. Sok kortárs művészt Frida témái inspirálnak. A popművészek folyamatosan bemutatják munkáikban a művész képét, vagy utalnak rá. A mexikói művészek Fridát tartják az ország legnagyobb festőjének, és alkotásaikban megőrzik művészi munkásságának nyomait. Emiatt manapság sok kortárs festő és szobrász ragadja meg Kahlo témáit vagy képét.

Frida imázsa már több évtizede divatos. Paradox módon divattá vált a művész arculatát viselő ruhák vagy tárgyak viselése. Sétálj be bármely írószer, könyv vagy ruhaboltba, és megtapasztalhatod a hatását. Híres önarcképét bögréken, pólókon vagy naptárakon találod.

Festményeinek számos reprodukcióját értékesítik a világ minden táján, plakátok, fényképek, festmények formájában. Bármilyen ellentmondásos is, Frida köznévvé vált. Bár a művész gyanítom nagy valószínűséggel nem értékelné munkájáról és testéről ezt a marketingképet.

Az eddigi tapasztalataim szerint két tábor van: az egyik, akik szerint lehetővé kell tenni, hogy a művészt a műkedvelőkön túl is megismerjék (ebbe a táborba sorolom magamat is), és vannak, akik nem értik ezt a „fridamaniát”, és megdöbbennek, amikor látják, hogy ez a hatalmas művész egy szövettáskán vagy egy nyomtatott párnán van képpé redukálva. Bárhogy is legyen, tagadhatatlan, hogy Kahlo befolyása folyamatosan nő. Halála után is körülöttünk van, öröksége tovább él.

Ui.: a jegy ára 15 euró volt és a jegyekből befolyt összeget a felsőoktatásban részt vevő mexikói hallgatók ösztöndíjprogramjaira fordítják.